GlassBlowing

メル・ダグラス & ナンシー・キャラン

メル・ダグラスは2000年以来、独立したスタジオアーティストとして活動しています。2020年にはオーストラリア国立大学で、スタジオガラスがドローイングの美学を通してどのように理解できるかを探求する実践主導の研究により博士号を授与されました。ダグラスは、毎年西オーストラリア国立美術館のコレクションに作品が収蔵される権威あるトム・マローン賞を2014年と2020年に受賞したほか、2002年にはラナモックガラス賞、2007年にはエベルトフトから国際ヤングガラス賞など、数々の主要な賞を受賞しており、2022年にはロエベクラフトプライズのファイナリストにも選ばれました。 2019年には、彼女の作品がNGA(オーストラリア国立美術館)のロバート&ユージェニー・ベル装飾芸術・デザイン基金の最初の収蔵品となりました。ダグラスの作品は、コーニングガラス美術館(ニューヨーク)、クライスラー美術館(バージニア州ノーフォーク)、エベルトフトガラス美術館(デンマーク)、オーストラリア国立美術館(オーストラリア)など、国際的な個人コレクションや公立機関に収蔵されています。

ナンシー・キャランはマサチューセッツ州ボストン近郊で育ち、ピザ職人、バンドのローディー、グラフィックデザイナーとして働いた後、マサチューセッツ美術大学(1996年学士号取得)に入学しました。偶然ホットガラススタジオを覗き見したことで彼女の人生の軌道は変わりました。流れるような輝く素材と、炉での作業における要求の厳しい振り付けに魅了されたのです。1996年、彼女はワシントン州シアトルに移り、巨匠リノ・タリアピエトラのガラス吹きチームに加わり、彼の助手として重要な地位に昇り詰め、工芸の指導や実演のために国際的に活動しました。この19年間の見習い期間を通じて、キャランは、線、パターン、色彩を用いた革新的な作品の基礎となる伝統的なヴェネツィアンガラス吹き技術を習得しました。
ナンシー・キャランは、LGBTQの女性として道を切り開き、ガラス分野における次世代の多様なアーティストを鼓舞し、指導し、育成する手助けをしています。レジデンス、ワークショップ、コラボレーションは、彼女の実践を刺激し続け、実験のための場を創造しています。キャランの作品は、ホットガラス作業の素材とプロセスに現代的な感性をもたらしています。 ナンシー・キャランの作品は北米各地のギャラリーで展示されており、ガラス美術館(ワシントン州)、マイクロソフトコレクション、クライスラー美術館(バージニア州)、ミント美術館(ノースカロライナ州)、ピーボディ・エセックス博物館(マサチューセッツ州)、バリー美術館(バージニア州)、コーニングガラス美術館(ニューヨーク州)、上海ガラス博物館(中国)のコレクションに収蔵されています。大規模な個展「ナンシー・キャラン:遊びの力(Nancy Callan: Forces At Play)」は、2024年10月にワシントン州タコマのガラス美術館で開催されました。

FrameWorking

ロジャー・パラモア

ロジャー・パラモアがガラスに情熱を抱いたのは、41年前に遡ります。彼は、炎を使ってガラスを生きているかのようなフィギュアに変えるランプワーカーたちに魅了されました。この初期の興味が、フロリダ大学での科学ガラス吹きの見習いへと彼を導き、化学と物理学に基づいた、素材に対する深く専門的な技術的熟練を身につけました。アカデミアで過ごした短い期間、彼は哲学と英文学の学位を取得し、ウェスタン・カロライナ大学で教鞭をとりましたが、1995年にスタジオ・アーティストへと完全に転身しました。
パラモアの制作する器は、そのイタリアの影響を受けた作風で知られています。軽やかで繊細、そして信じられないほど薄いフォルムが特徴で、素材本来の強さと弱さの両方を探求しています。彼は作品に、透明なホウケイ酸ガラスを使用するか、あるいは陶器のような色彩を持つヴェネツィア風のインカルモ技法を用いることがよくあります。同業の巨匠アーティストであるロバート・ミッケルセンは、パラモアを「人間の旋盤(Human Lathe)」と呼びます。これは、彼が妥協のないデザイン美学をもって、大型の吹きガラス作品を巧みに成形する能力によるものです。彼の科学的根拠に基づく精密さは、「今日のランプワーカーの中で、まさに最高峰の一人に位置づけている」と評価されています。
ガラスという素材に対する深い好奇心に突き動かされ、彼はパラモア・カラー・カンパニーを設立しました。この国際的な事業体は、その着色ガラスの一貫性と品質で世界的に認知されています。一人の尊敬されるアーティストとして、パラモアは教育にも熱心であり、ピルチャック・グラス・スクールのような著名な施設で自身の技術的知識を共有し、次世代の指導のため国際的に旅をしています。
創造的な事業に加えて、パラモアは2004年にパラトーン・バンジョー・カンパニーを設立しました。このカスタムショップでは、ミュージシャンと一対一で作業し、音色、色、手触りに基づいて楽器を形作っています。これは、彼のガラス芸術と直接的に通じる制作アプローチです。変革的リーダーシップに関する学術的な継続研究や、『創造性の神学』に関する研究など、彼の多様な役割は、創造的な生活がコミュニティや社会の発展にどのように応用されるかを探求するものです。彼は、より大きな創造的コミュニティと結びついた、創造的存在としての自己を絶えず提示し続けています。